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Moysés Baumstein, una breve biografía

Moysés Baumstein actuó en los más diversos campos: desde la creación literaria hasta la pintura, de la producción cinematográfica a holografía, movido por una curiosidad rara y perseverancia.

Con una formación académica multidisciplinar en economía, sociología, matemáticas y teatro, demostró ser un verdadero “hombre del Renacimiento”, reunió el arte y la ciencia en todos sus logros.

Una absoluta irreverencia contra todos los conceptos preestablecidos, forma parte de su carácter, hasta cierto punto complementando un espíritu inquisidor que buscaba incesantemente nuevas formas de expresión aceptando todos los tipos de desafíos.
Junto a esa inquietud creativa un humor mordaz y crítico entrañaba su existencia. Un sentido del humor universal con una base típicamente judaica fundamentado en el non sense (sin sentido), más absoluto.

Su producción artística y literaria reflejaba fielmente su personalidad, basado, estéticamente, en lo grotesco y lo absurdo, la conocida "mezcla de niveles ontológicos", es decir, el humano integrado al mecánico, el mineral al orgánico, pero siempre en un contexto lleno de humor y sátira.

En su niñez fue impactado por una imagen, que ha sido, a principios, lo que le movió a buscar durante toda su vida diversas formas de expresiones visuales:
Al pasar junto al escaparate de una tienda, en la década de 40, vio un pequeño retrato de importación: había en la superficie un plástico o vidrio ondulado, mostraba una mujer que parecía una estatua, era tridimensional. Era algo nuevo para época e increíble para el joven y curioso Moysés, en ese tiempo con más o menos 15 años.
Que procedimientos eran utilizados para lograr aquel "milagro", aquella sensación de "hiperrealidad"?
Empezaba una investigación de 40 años, se zambulló en la fotografía, pasó después por la química, dibujo, pintura, técnicas de fotomecánica, artes gráficas, cine, vídeo...

• Holografía
• Teatro/Cine/Vídeo
• Artes Plásticas
• Literatura
• Relación de Exposiciones, Filmografía y Videografía

Holografía

Impresionado con aquella imagen, en tres dimensiones, que vio en el escaparate (obtenida con la sobreposición de una placa de cristal ondulado en un procedimiento denominado anáglifo), Moysés Baumstein buscó informaciones sobre estereoscopia. Compró libros, adaptó filtros y empezó a producir imágenes tridimensionales, proyectando imágenes sobrepuestas en los colores verde y rojo, más tarde, con filtros polarizadores, lo que permitió la visualización tridimensional de fotos y películas con gafas especiales (gafas 3D).

Continuó a practicar la fotografía a través de los años, pero tuvo la oportunidad de profundizarse cuando entró en el campo de las artes gráficas. En1968, como director de una industria gráfica (Símbolo S/A) obtuvo los medios para continuar sus investigaciones, aplicándolas al medio impreso. Así, editó varias publicaciones infantiles, experimentales, con el uso de gafas verde-rojas, hasta que en 1972, desarrolló un sistema de fotografía e imagen tridimensionales con la aplicación de una película de plástico ondulado sobre el impreso: anáglifo (técnica que era, comercialmente, utilizada en Japón y Estados Unidos).
Una constatación que no le satisfacía, principalmente en términos artísticos y expresivos.
En 1981, tuvo su primero contacto con la holografía, época poco explorada artísticamente y restringida casi exclusivamente a laboratorios de investigación, sin embargo con enormes posibilidades creativas. No obstante la poca información disponible en Brasil, gracias a su formación “renacentista", aprendió rápidamente el know-how para crear sus hologramas.

Sus primeras experiencias holográficas fueron en 1982, con un equipo totalmente improvisado. Pero, surgía una nueva perspectiva, Moysés empezó a producir holografías como pasatiempo y para otros artistas plásticos. Hasta que la realización de un taller con el artista y hológrafo alemán Dieter Jung en 1983, despertó su necesidad de mejorar su producción holográfica.

En 1984 creó una técnica de controle cromático en hologramas de reflexión, inédita en el mundo. La precariedad de recursos le obligaba a innovar para obtener resultados cada vez más impactantes. Esa técnica fue irónicamente bautizada de "Bafo System of Color Control”. A partir de eso, equipó mejor su laboratorio e inició una producción constante. Realizó “Hologramas”, su primera exposición individual de holografías, en el “Museo da Imagem e do Som” (MIS) en São Paulo: 20 obras en el sistema reflexión.

Su producción creció cualitativamente y cuantitativamente, también empezó a direccionarse a área comercial. Confeccionó dispositivos holográficos para uso promocional en ferias, eventos y otras aplicaciones en marketing. Moysés obtuvo formatos de hasta 1 m X 80 cm, y sus clientes eran, básicamente, los departamentos de promoción de diversas empresas y agencias de publicidad.
La holografía comercial se tornó una realidad en Brasil.

Moysés también desarrolló investigaciones en el campo del cine holográfico, construyó con el artista Wagner Garcia, un prototipo de un kinetoscopio holográfico - un aparato basado en principios del cine, donde eran colocadas placas holográficas con imágenes secuenciales, visualizadas por medio de un sistema sincronizado de luz estroboscópica con lentes plásticas de grandes dimensiones. Lo que tornaba posible la visualización de la animación de esos "fotogramas tridimensionales" en el espacio.

Paralelamente, Moysés desarrollaba holografías para fines comerciales, llegando a la holografía impresa, una forma de producción holográfica en masa utilizando un soporte de poliéster metálico, sólo diez empresas en el mundo dominaban el know-how. En 1988, fundó Holobrás, una empresa que producía y comercializaba hologramas impresos, que en un año, atingió 45% del mercado brasileño en ese tipo de impreso. Moysés desarrolló una máquina especial para estampado del poliéster con grande productividad. Pero, con los planes económicos del gobierno brasileño, la recesión aumentó, provocando la suspensión de actividad en Holobrás. Así, la actividad holográfica comercial, continuó de forma más artesanal, con la producción de paneles y dispositivos holográficos, y la actividad artística con trabajos individuales.
Sus logros en holografía continuaron hasta el final de su vida. En términos productivos, fue su obra más extensa: entre hologramas comerciales (ve enlace HOLOGRAFÍA COMERCIAL ) y artísticos superó los 280 trabajos.

TEATRO/CINE/VÍDEO

Sus primeras experiencias cinematográficas se realizaron al final de la década de 50 con la “ bitola de 16mm” (una propiedad física de la película, definida por su anchura, medida en milímetros), pero, a causa de los altos costos para realizarlas, abandonó el cine y trasladó sus actividades para el teatro.
Así, cursó a principio de los años 60 la Escuela de Arte Dramática de USP (EAD) bajo la dirección de Alfredo Mesquita.
Empezó a escribir y a dirigir algunas piezas experimentales, y a producir textos para televisión, para los programas denominados “Teleteatros” presentados en la “TV Tupi” y “TV Excelsior” de São Paulo (“As 9 Horas Sem Falta”, con Dioniso de Azevedo, “A MISS”, entre otras) hasta 1966/67, cuando sus actividades profesionales lo llevaron a área gráfico y editorial.
En la década de 70 con la difusión del formato Súper-8, la realización cinematográfica, se tornó posible, gracias a una estructura de costo razonable y con recursos técnicos muy sofisticados.
Surgió hasta cierto punto, una forma práctica de registro cinematográfico con una relativa calidad, lo que ocasionó un aumento repentino en el uso de ese formato.
Incentivado por Abraão Berman , que montara un centro de estudios y de cursos sobre el cine Súper-8 en São Paulo, el “GRIFE”, Moysés empezó, otra vez, a escribir y producir para el cine. Festivales de películas SÚPER 8 fueron organizados Mundialmente, con la intención de encauzar la ansiedad por el "nuevo" medio de comunicación. Moysés, entusiasmado y usando su humor característico, produjo con intensidad, un total de más de 20 películas en el período de 6 años. Su participación en festivales, lo hizo, uno de los tres realizadores más premiados del Brasil y en el exterior.

Sus películas, realizadas en la década de 70, de alguna manera expresan un humor mordaz y crítico, los temas más comunes abordaban: los medios de comunicación, el sufrido cotidiano, la cultura "modelo", y las “patrullas ideológicas” ( una organización informal de personas unidas por lazos ideológicos o religiosos, su objetivo es de imponer sus ideales a otro grupo de personas), todos los dogmas eran atacados, incluso los temas políticos y sociales, que, en esa época, eran considerados intocables. Izquierda o derecha, nadie era perdonado...Con la decadencia del Súper 8, a principios de la década de 80, en Brasil, y con el adviento del vídeo, trasladó su producción para un nuevo trabajo.

La creación de VIDECOM, una productora independiente, junto con su hijo Alberto, le proporcionó la posibilidad de proseguir con sus realizaciones humorísticas, ahora direccionadas para una línea de programación alternativa para la televisión. Participó de diversos Festivales y Muestra Independiente, fue premiado en varias ocasiones.


ARTES PLÁSTICAS

En busca de la imagen, el dibujo siempre ha formado parte de sus actividades, hasta que al final de la década de 50 inició su carrera como pintor, con el maestro catalán Juan Ponç, con quien fundó el estudio “L' Espai”, en 1960.

Desarrolló sus primeros trabajos con pintura al óleo sobre lienzo, pero fue el dibujo con tinta china que la expresión de su universo grotesco se expandió, llegó a exponer entre 1962 a 1967 en la “IX Bienal de São Paulo”, en la “1a. Semana Nacional de Artes Plásticas” y en el “XV Salão Paulista de Arte Moderna”.

Por la misma época, hizo su primera exposición individual en la “Galeria Seta” en São Paulo (1966). Más tarde, desarrolló sus trabajos, aprendió con el artista plástico Gruber, el arte del grabado sobre metal. Su experiencia en el campo de las artes gráficas y de la fotomecánica, le permitió experimentar los procesos de fotograbado en cobre, creando un extenso conjunto de obras hasta 1972, aún inéditas.

En la década de 80 volvió al dibujo con una serie de temas originales y humorísticos llamados “Bicaras”, inspirados en ilustraciones del final del siglo XIX, que revelaban imágenes sorprendentes cuando vueltas cabeza abajo.

La pintura también fue retomada, en esa nueva temática con materiales más actuales como el acrílico sobre lienzo. En fin, una intensa actividad artística con la producción de innumeras obras con diferentes técnicas.


LITERATURA

En la década de 60, al lado de Jacob Guinsburg, fundó la “Editora Perspectiva”, puesto que había publicado diversos ensayos sobre economía y sociología en el período académico. En la editorial tuvo oportunidad de convivir con los autores de la casa, mentes brillantes como de Anatol Rosenfeld. Además, pasó a ejercitar sus talentos literarios con pequeños textos y “cuentos esparcidos”.

La influencia de Jacob Guinsburg y la experiencia con la editorial, lo llevaron a un brusco cambio profesional. En 1968, encabezando un grupo de inversionistas, fundó la “Símbolo S/A Industrias Gráficas”, afirmando de forma definitiva, su inserción en el contexto gráfico/editorial, dándole subsidios para realizar artes plásticas. Con la formación de las “Edições Símbolo”, en 1976, pasó a defender un proyecto editorial destinado al autor nacional, y para literatura brasileña, que resultó también en la publicación de su primer libro ” As Máquinas”, en el cuál el humor negro, y una concepción estética claramente basada en lo grotesco y en la ficción científica dominaban sus cuentos.

Su actividad literaria fue interrumpida por algún tiempo, hasta ser invitado en los años 80, a escribir una columna quincenal sobre humor judaico (una de sus pasiones). Durante más de tres años publicó crónicas en la columna “De Moisés a Moysés”, en el periódico “A Resenha Judaica”, Destinado a comunidad judaica de São Paulo.

Moysés Baumstein siempre vivió en la ciudad de São Paulo. Se consideraba una "criatura urbana que no podía sobrevivir al aire puro del campo". Fue casado, por 37 años, con Sarah Baumstein, con quien tuvo tres hijos: Alberto, Fábio y Ricardo, que al longo de los años, se inculcaron de su sentido renacentista y trabajaron con él en innumeras actividades, el legado de Moysés continúa.
Una existencia intensa y una busca constante por nuevos desafíos, fue una pequeña muestra de la vida de MOYSÉS BAUMSTEIN.

Le más sobre él en Wikipédia.


Exposiciones Artes Plásticas y Holografías (resumen):

1966 – “1a. Semana Nacional de Artes Plásticas”; São Paulo “V Salão Paulista de Arte Moderna”; São Paulo.
En este mismo tiempo hizo su primera exposición individual (dibujos con tinta china) en la “Galeria Seta” en São Paulo (1966)

1967 – “X BIENAL- São Paulo”, dibujos con tinta china y grabados.

1983 - Primeras Experiencias con Holografía
1983 - Realización de Hologramas para artista plástica Sulamita Marenes; São Paulo

1984 (junio/septiembre) - Exposición itinerante de holografía por Alemania a través del Deutches Filmmuseum de Frankfurt (invitado por de Dieter Jung)
1984 (octubre/diciembre) -"HOLOGRAMAS" en el “Museu da Imagem e de Som” (MIS) exposición individual con 20 obras en el “sistema reflexão”; São Paulo.
1984 (diciembre) – “VII Salão Nacional de Artes Plásticas Museu de Arte Moderna” , Rio de Janeiro.

1985 (octubre/diciembre) – “HOLOGRAMAS DÍPTICO, XVIII”. BIENAL - São Paulo.

1986 (noviembre/diciembre) - Projeto Rosso, como artista invitado, em la Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP); São Paulo
1986 (diciembre/enero de 87) – “TRILUZ”, en el “Museu da Imagem e do Som” (MIS) con Augusto de Campos, Décio Pignatari, Júlio Plaza y Jose Wagner Garcia; São Paulo

1987 (abril) - HOLOGRAFíAS - individual en el Centro Cultural São Paulo; São Paulo.
(octubre) - HOLOGRAMAS, individual en el “Salão de Belas Artes” de Piracicaba; Piracicaba/SP 1987 (octubre/diciembre)- TRAMA DEL GOSTO - instalación en la XIX Bienal de São Paulo con proyectos de Júlio Plaza Décio Pignatari y Augusto de Campos.
1987 (noviembre/diciembre) - IDEHOLOGIA, en el “Museu de Arte Contemporânea” de USP(MAC); São Paulo, con proyectos holográficos propios y también de Augusto de Campos, Décio Pignatari, José Wagner Garcia y Júlio Plaza.
El trabajo conjunto, lo llevó a realizar otras exposiciones, de la obra del grupo en el exterior
1987 (diciembre) - IDEHOLOGIA, exposición individual de los trabajos de Moysés- “Fundação Calouste Gulbekian”, Lisboa/Portugal
“Galeria Horizontes” en España, (además de la venda de algunos hologramas que fueron incorporados a colecciones particulares en Estados Unidos e Italia).

1987/1988 (diciembre hasta mayo) – “MISSÕES 300 ANOS” - Exposición itinerante con Tríptico Holográfico expuesto en el “Teatro Nacional de Brasilia”; Brasilia, “Parque Lage”; Rio de Janeiro; “MASP” São Paulo; “Centro Cultural da Universidade Federal do Rio Grande do Sul” (donde fue incorporado al acervo local).
“TRILUZ, Galeria Diferença”, Lisboa - Portugal.

1989 Ministró un Curso de Postgrado en Holografía (1 semestre) para alumnos de la Universidad de São Paulo
1989 (octubre/noviembre) – ”Projeto COSMO”, SESC- São Paulo

1990 (octubre) - Exposición de Holograma para el “SESC” - São Paulo ( celebración centenario de la muerte del poeta ANTERO De QUENTAL)

2002 “Centre Régional des Lettres de Basse-Normandie” en Francia - poemas holográficos creados por Augusto de Campos y realizados por Moysés Baumstein fueron expuestos e incorporados al acervo del Museo.

2007 “Mostra Poesia Concreta” – “O Projeto Verbivocovisual”, “Instituto Tomie Ohtake” en São Paulo y “Palácio das Artes” en Belo Horizonte.


Filmografía (Super 8):

1975 - Operación / Ficción
- MIAU / Animación
- Pollutus Hommo / Ficción
- La Sesión / Ficción
- La Trágica, y repugnante rostro del demonio de la Verdad / Ficción

1976 - Trabajo / Ficción
1976 – El Burro Coronado / Ficción

1977 - Ecuestre / Ficción
- Fumetti / Ficción
- Nada que declarar "/ Ficción
- "Unfinished" / Ficción

1978 - Método Homeopático / Ficción
- La creación / Animación
- Investigación de la Opinión Pública / Ficción

1979 - Juan y María, una política “Cocochanchada "/ Ficción
- Libertad, Igualdad, Fraternidad / Ficción

1980 - América Gimnasia / Animación

1981 - En busca del Oro / Ficción
- Trilogía Grotesque / Ficción
Videografía (dirigido más de 40 videos corporativos, empresariales y de formación entre 1982 y 1991 para VIDECOM):

1984 - Investigación de la Opinión Pública II / Ficción

1985 - El capitán Medianoche / Videoclip (para la música homónima de Sá y Guarabira)

1986 - Sopa / Ficción
- La Maldición de la Calavera / Ficción

1991 - Trilogía del Último Minuto / Ficción
Homenaje Especial por la labor

1992 - Exposición de los hologramas y espectáculos Cine y Videos – Homenaje especial en el 9. Festival VideoBrasil, SESC

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